久违地，黄渤上热搜了。

(相关资料图)

不是拍戏，不是上节目，而是 " 上任 "。

作为第 17 届 " 中法文化之春 " 宣传大使，在艺术节开幕式上作为中方代表，与访华的法国总统马克龙谈笑风生。

这事跟 Sir 今天要聊的话题无关。

但此景此景，让 Sir 想起多年前黄渤采访中的一段话。

尤其适合当下：

以前总能遇到各种各样的人，各种小心机啊，各种什么的。去了以后也结不出账来，谁搭理你啊？

但现在（成名了），身边全是好人，每一张都是洋溢的笑脸。

黄老师黄老师，你累不累，休息一会儿。黄老师，你要吃什么，喝什么，我给你拿点什么？黄老师，你太辛苦了。

是的。

当下，你们知道，指的是近期各种名人塌房，顶流丑闻。

而崩塌之后。

也是时候去看见，这些飞升与下坠的故事背后。

藏着那一张张" 洋溢的笑脸 "。

01

还是从影视圈讲起。

Sir 最近看见两则 " 道歉声明 "，百思不得其解。

先是张颂文道歉。

道歉对象是张纪中，著名制片人、导演，但两人近期并没有合作，Sir 去搜原因时才哭笑不得。

原来网友扒出了张颂文一段往事，他曾因在片场捡垃圾而被剧组丢在荒漠，而张纪中正是那部剧的出品人，于是粉丝冲爆张纪中微博，导致张颂文不得不回应解释甚至道歉 ……

对，张颂文为 N 年前在沙漠捡垃圾的行为而道歉了。

第二件事更离谱。

#《狂飙》反派演员集体为角色道歉 #

唐小龙是一个十恶不赦的人，在这里向大家说一声对不起；

我替唐小虎向所有人说一声对不起；

我替高启盛向观众朋友们道一声对不起 ……

后来连卧底警察李响也加入了道歉大会：

李响在关键的时候，没有坚守自己作为一个警察的原则 …… 所以，在这一方面也向观众说一声对不起。

荒诞吗？

确实，这只是剧组的一次宣传活动，这些演员也并未受到网暴。

问题是为什么会想到这样的策划？

这背后，更令人细思极恐的——

两次道歉都是从 " 笑脸 " 发起的。

网友扒张颂文往事，是夸奖。

夸张颂文敬业，夸他有环保意识，夸他即使曾经人微言轻，依然在职业上恪守本分。

反派演员道歉，是感动。

背后是宣传和媒体对一种朴素正义的宣扬。

为什么成了好心办坏事？

某种我们曾经习以为常的边界，正在变得模糊。

02

第一条边界，是好理解的。

即——

身份与角色。

Sir 始终坚持，演员不需要也不应该为自己演过的负面角色道歉。

" 不需要 "，是因为角色的好坏与演员本身无关，它更多的是编剧、导演的创造，而演员只是负责把这个角色注入血肉而已。

这点很容易理解。

" 不应该 "，则是从创作层面来说，演员替角色做任何事情，其实都违反了创作的原则。

文学史上，有两个经典故事。

托尔斯泰在写完《安娜 · 卡列尼娜》后失声痛哭——

因为最后，安娜卧轨自杀了。

托尔斯泰的家人感到不解：你是作者，不想让她死可以不把她写死呀！

托尔斯泰却伤心地说：我没办法，她不得不死啊。

无独有偶，另一位大小说家大仲马在创作《三个火枪手》时，也因为必须让其中一个火枪手死去而痛哭流涕。

他非常喜欢那个人物，甚至一度试图改变这个人物的命运，但却因为角色已经成型，有了自己独立的命运而无能为力。

为什么？

这是创作的原则，是艺术的本质。

开始创作时，作者当然有决定角色的权力，性格、外貌、生存环境、人生经历 …… 但随着故事发展，人物逐渐形成一个独立的个体，简单来说就是有了完整的 " 人设 "，他便要做出符合人设的行为，人物的选择和命运将由他本人决定。

作者也从一开始的建立者，变成了记录者。

刘慈欣在《三体》主线之外也讲了这样一个小故事。

罗辑有一个幻想的女友庄颜，从外貌到性格，他都精心刻画，而等最后这个人物成型了，她便拥有了自己的生命，罗辑无法掌控她的行为。

在原文中，罗辑和他现实中的女友白蓉探讨过这个问题：

" 蓉，我以前总以为，小说中的人物是受作者控制的，作者让她是什么样儿她就是什么样儿，作者让她干什么她就干什么，就像上帝对我们一样。"

" 错了！" 白蓉也站了起来，在屋子里来回走着，" 现在你知道错了，这就是一个普通写手和一个文学家的区别。文学形象的塑造过程有一个最高状态，在那种状态下，小说中的人物在文学家的思想中拥有了生命，文学家无法控制这些人物，甚至无法预测他们下一步的行为，只是好奇地跟着他们，像偷窥狂一般观察他们生活中最细微的部分，记录下来，就成为了经典。"

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△ 《三体》动画片中对庄颜 ‍ 也有呈现 ‍‍‍

文学创作是这样，影视剧创作同样如此。

每一个角色都有他们各自的使命。

文学大家面对自己笔下的角色都如此无力，演员又怎么有资格、有能力替角色做出选择呢？

或者反过来想，当一个深入人心的反派突然悔改向观众道歉了，那么，这个角色还成立吗？

" 小丑 " 痛哭流涕向观众道歉。

演完《沉默的羔羊》后，安东尼霍普金斯忽然说：我替汉尼拔向观众说声对不起，我不该吃人肉 ……

有人说，别太较真。

" 道歉 " 只是一场作秀，图个乐呵就行。

但 Sir 却觉得，这次 " 道歉 " 背后所折射出的态度是危险的，需要警惕的。

每一个演员和创作者都应该对作品中的角色心怀敬畏，演员不是上帝，演员只是角色的扮演者。

自作主张替角色做决定，是既不尊重自己的所出演的角色，也不尊重自己的职业的行为。

03

日渐模糊的第二条边界：

作品与现实。

随便一搜便可以发现，光是这两年，就有大量的演员替角色道歉，渐成风气。

为什么这样的道歉一而再地发生？

舆论使然。

要知道，演员因为反派演得太好而被人骂已经是老生常谈了。

导演沈严曾经向演负面角色的演员道过歉。

原因就是，他的戏里，有很多演负面角色的人，在现实遭遇了无端的谩骂。

在我的戏里头

演过负面角色演员道个歉

我觉得你们受委屈了

现在任何一个戏

尤其是现代戏里头

只要这个人是负面的

对他这个人

这个演员的谩骂和侮辱

已经到了让我觉得发指的

一个程度

这种事其实一直都在发生。

演容嬷嬷的李明启老师。

有一次她坐出租车，被司机认出了后遭到了拒载。去买菜还被人扔鸡蛋、番茄。

曾经的国剧反派 " 专业户 " 姚刚。

在《罪域》（又名《罪城》）中，有一个往手下嘴里塞眼镜的镜头，他自己看了都害怕。

因为演得过于逼真，现实生活中他也被当成了 " 反派 "。

过安检时，工作人员恨不得给他多扫几遍，还指责他：你太可恨了！

在饭店吃饭，服务员给所有人都倒了茶水，就姚刚没有，因为他 " 演得可坏了 "。

再多的例子不赘述。

值得留意的是。

网络越是发达的时代，反派演员被攻击的频率就越高。

演皇后的、演嫔妃的、演 " 小三 " 的、还有演 " 小三 " 却长得不够 " 小三 " 的 ……

‍

这只是观众的锅吗？

未必。

观众情绪太饱满，从作品溢出现实，这是一方面。

而另一方面，如今更像是现实与作品的共谋。

沈严导演在接受采访时也曾聊到观众无法区分角色和演员，将对角色的怒火转移到演员身上的看法：

- 到底说明你的这个作品影响力大

还是说其实社会的审美很不成熟

或者说社会缺乏

另外一种发泄的渠道

- 是的 后者我觉得会更多一些

不仅是现实。

而是无论在作品中，还是现实中——

观众，都难以找到恶的出口。

因为绝大多数时候。

对方，总是笑脸相迎。

04

" 正能量 " 与 " 负能量 "。

两者边界本应是模糊的，正如人性没有非善即恶，现实不是非黑即白。

而如今它却被划分得越来越清晰。

这当然不是某一个人的错，甚至也不是某一部分人的错。

这几乎就是我们当下环境的一个缩影——

我们对 " 正能量 " 的要求已经充斥到了每一个角落了，哪怕是在文艺作品中，我们也会要求 " 道德无菌化 " 处理。

还记得前些年人们大骂琼瑶的小说三观不正吗？

在琼瑶用爱情挑战当年的种种不合理秩序时，我们却用今天的标准来指责她。

还记得一个个演员稍有起色，就会被翻遍黑历史的故事吗？

人们扒拉着演员的各种社交痕迹。

严厉批判着他或她少年时期的喜好，或者不太符合当下主流的三观与言论。

仿佛不是冰清玉洁，就不该出道。

还记得前段时间有人要删除课本里的《水浒传》节选段落吗？

因为小说 " 毁灭人类三观的程度刷新了人类下限 "，所以认为 " 不需要从毒小说中找课文素材 "。

有些事情他们做到了。

但因此，我们的社会就变得 " 正能量 " 满满了吗？

显然不会。

人间罪恶从未停止过脚步。

而另一边——

国产剧里真正的反派早已消失了。

曾经，我们的反派是百花齐放的。

除了上文被骂惨了的容嬷嬷、插足者、破坏者们，我们还有叫得出名字的张东升、李丰田、祁同伟 ……

更远的，千禧年的安嘉和、郭小鹏、聂明宇、陈俊威 ……

这些迷人的反派 / 反面角色，与正面角色交相辉映，撑起一部部经典。

更别说像《黑冰》《黑洞》《征服》这些作品，以反派为主角，书写江湖传奇。

但是到了现在，我们连一个足够有性格的相对负面的人物都很难看到。

有的只是刻板的——

封建教条大家长。

△ 《苍兰诀》

歪嘴一笑黑魔王。

△ 《沉香如屑》

还有看似制造矛盾，实为卖梗的笑点担当。

△ 《星汉灿烂》

坏的坏得表面，恶的恶得单一。

而这种对影视剧里的恶都无法直视、无法容忍的环境，反而会催生现实里更多的罪恶。

为什么？

看看现实里发生的恶性事件是什么样，看看真正的坏人是什么面目，我们就会知道，影视剧里的反派，越鲜活，才越有价值。

因为好的反派除了让观众恨，更重要的是，让观众学会思考。

坏人不是一个非此即彼的概念，他也是一个活生生的人，他们可能随时出现在我们的生活中。

只有看到了人的复杂，我们才能学会辨别和包容，不会被身边的恶蒙蔽了双眼，也不会为影视剧里的反派出不了戏。

而如今。

我们划定了好与坏的界线。

正与反的方阵。

笑与哭的缘由。

下一步呢？

或许，就是笑的角度、笑的时间、笑的声量，也被标上刻度。

说到这，Sir 又想起周星驰。

周星驰向来擅长用 " 笑 " 去掩饰人生中那些暧昧的犹疑，无奈的况味。

《九品芝麻官》。

听起来，这是一个 " 正能量 " 满满的故事：

一个芝麻绿豆官，经过不懈的坚持，为底层妇人平反，并最终在皇上的支持下斗贪官，斩恶人。

可周星驰并未沉浸在纯洁无瑕的造神叙事里。

芝麻官身上有着好色贪财的毛病，他用在公堂上平反的本事，不是什么高大上的权威，而是他在妓院里学会的吵架伎俩。

那根先帝御赐的 " 尚方宝剑 " 呢？

呵呵。

咸鱼而已，吞了也罢。

但也正因为这些小人物的缺陷，让包龙星目睹恶行后的转变，变得可信。

这还不是周星驰对宏大叙事最狠的揶揄。

还记得结局吗，包龙星辞了官，开了家 " 药店 "（卖神油的），更以皇上御赐的皇内裤作为镇店招牌。

故事至此似乎圆满——

小人物逆袭，正义伸张，天下太平。

时候到了。

周星驰选择在这一刻，将所有幻觉推翻，把 " 正能量 " 的氛围一扫而空。

再次用一个 " 笑话 "，让我们回到悲剧循环往复的人间。

就在包龙星拿起龙内裤大力一闻的时候。

" 报！"

怎么了？

" 皇上驾崩！"

怎么死的？

" 花柳。"

众人看了看包龙星，再看了看包龙星手中的内裤。

咦惹。

本文图片来自网络

编辑助理：哆啦 K 梦

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